Appréciez toute l'élégance de nos assiettes en céramique artisanale. Leur design apportera une touche unique et moderne sur votre table. C'est l'annonce d'un véritable moment de détente conviviale avec votre vaisselle céramique artisanale.
| Assiettes Plates Céramique Artisanale | Assiettes Creuses Céramique Artisanale | Assiettes à Dessert Céramique Artisanale |
La céramique artisanale regroupe plusieurs catégories d’argile cuite à haute température ; on distingue entre autres le grès, la faïence, la porcelaine… Les artisans sélectionnent des terres variées pour obtenir des textures et des couleurs différentes. Les techniques influent également sur l’aspect de l’assiette ; une assiette peut être tournée (sur un tour de potier), mais aussi modelée à la main, à la plaque et parfois estampée. Après le façonnage, la pièce est cuite, puis émaillée, puis cuite à nouveau. Ce processus méticuleux allie créativité et savoir-faire, produisant des pièces uniques reflétant l’habileté et la vision artistique de l’artisan.
Pour choisir l’assiette artisanale parfaite, il vous faut considérer le style de votre table (plutôt classique, rustique, contemporaine…) et bien sûr vos préférences personnelles. Il faut prendre en compte la texture (lisse, veloutée, chamottée c’est-à-dire avec une sorte de sable ajouté à l’argile… ), la couleur et la forme de l’assiette bien sûr. Quand on prend le parti d’une assiette artisanale, on va rechercher également les détails comme certaines aspérités et irrégularités subtiles qui ajoutent du caractère et confirment la qualité du fait main. L’assiette doit s’harmoniser avec l’esthétique générale de votre vaisselle. Il faut aussi bien entendu penser à sa fonctionnalité, par exemple choisir une taille adaptée à vos besoins.
a) Le prix uniquement.
b) La texture, la couleur, la forme et tous les détails subtils.
c) Uniquement la taille de l’assiette.
Réponse : La texture, la couleur, la forme et tous les détails subtils bien-sûr !
a) Cela n’a pas d’importance.
b) La texture peut ajouter du caractère à l’assiette.
c) La texture n’affecte pas l’esthétique générale de la table.
Réponse : La texture peut ajouter du caractère à l’assiette.
a) Elles n’ont aucun rôle.
b) Elles ajoutent du caractère et confirment le « fait à la main ».
c) Elles rendent l’assiette difficile à utiliser.
Réponse : Elles ajoutent du caractère et confirment le « fait à la main ».
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Si vous n'avez aucune bonne réponse : Pas de souci ! Choisir une assiette artisanale peut être délicat. Continuez à explorer pour affiner votre choix.
Les différents matériaux utilisés dans la fabrication d’assiettes artisanales en céramique sont principalement le grès, la porcelaine et la faïence.
La faïence est souvent assez rustique ; c’est un matériau poreux et moins résistant que le grès ou la porcelaine. Sa température de cuisson est inférieure à celle du grès. L’application d’une couche d’émail est nécessaire pour la rendre imperméable. L’émail est posé sur une terre déjà cuite, donc après la première cuisson sur la pièce que l’on appelle alors le « dégourdi » ou le « biscuit ». Puis une seconde cuisson est nécessaire. Pour colorer la surface de la faïence, on peut ajouter des oxydes ou des pigments à l’émail ou bien recouvrir la surface de la pièce lorsqu’elle est encore crue avec une terre blanche liquide appelée la barbotine à laquelle on rajoute des pigments. On appelle ces pâtes liquides et colorantes des engobes. L’émail devra alors être transparent pour laisser apparaitre la couleur de l’assiette. Il faut bien noter que les parties de l’assiette en faïence qui ne sont pas émaillées restent poreuses car la température de cuisson de la faïence ne permet pas d’enlever la porosité intrinsèque de la terre.
Le grès est une matière couramment utilisée et de plus en plus tendance. Il peut se présenter sous plusieurs couleurs, du plus clair (blanc) au plus foncé (brun à noir). Il est très durable et possède une très bonne résistance. Ses étapes de fabrication sont proches de celle de la faïence à la différence que la 2ème cuisson se passent à des températures plus élevées que pour la faïence. Il est cuit à une température comprise entre 1170 et 1220 degrés. Cette température permet une sorte de vitrification de la terre ; les pores de la terre se remplissent des molécules entrées en fusion, le grès n’est donc plus poreux. On parle de « terre fermée ». Le grès est de ce fait plus dense et donc plus solide. L’émail ne reste pas seulement en surface, il fait corps avec la terre. Les décors à l’engobe sont plus difficiles sur le grès car ils résistent mal à la chaleur de la cuisson ; le grès est donc coloré par les émaux qui ont des couleurs plus riches et plus nuancées que les émaux des faïences.
La porcelaine est cuite aux mêmes températures que le grès ; c’est aussi une terre fermée, sans porosité. La différence réside principalement dans sa composition ; en effet, la porcelaine est constituée de kaolin alors que le grès et la faïence sont des mélanges d’argiles et d’oxydes. La porcelaine possède une grande pureté et une grande finesse mais c’est une pâte relativement difficile à travailler. Tout l’art des fabricants de porcelaine consiste à trouver une composition de pâte facile à travailler, tout en gardant ses caractéristiques emblématiques, sa blancheur et sa transparence.
| Matériaux | Caractéristiques principales | Température de cuisson | Émaillage | Résistance/poreux |
|---|---|---|---|---|
| Faïence | Rustique, poreux, moins résistant que le grès/porcelaine | Inférieure au grès | Nécessite émail | Partiellement poreux |
| Grès | Durable, résistant, diverses couleurs (blanc à brun/noir) | 1170-1220 degrés | Fusion avec terre | Non poreux |
| Porcelaine | Pureté, finesse, difficile à travailler, blancheur et transparence | 1170-1220 degrés | Fusion avec terre | Non poreux |
Comme on a pu le voir précédemment, le processus de fabrication, quel que soit le matériau choisi est sensiblement le même. On commence par la préparation de la terre, puis le façonnage qui peut être fait à la main (modelage), au tour de potier (tournage), à la plaque, à l’estampage, au moulage etc… Puis on passe à la phase de séchage qui peut prendre plusieurs jours selon les conditions atmosphériques. Intervient alors la première cuisson qui permet d’obtenir le biscuit. Des phases de finition peuvent être alors nécessaires, la texture de la terre permet encore d’être travaillée. On passe ensuite à l’émaillage puis à la seconde cuisson. Il peut y avoir quelquefois une 3ème cuisson, pour un décor particulier, par exemple, un passage de dorure.
Choisir une vaisselle artisanale, c’est aussi avoir la possibilité de créer une collection d’assiettes uniques, que l’on retrouvera seulement sur votre table et qui reflétera parfaitement votre personnalité et le style de votre intérieur.
Avec TABLE & CRÉATION, trouvez dans notre gamme les assiettes qui correspondront exactement à vos souhaits.
On comprend donc qu’il existe une variété infinie d’assiettes. Mais alors, comment choisir la bonne assiette ? Tout d’abord l’adapter aux occasions : est-ce une vaisselle quotidienne ? Dans ce cas, il faudra plutôt choisir une vaisselle résistante, simple et qui passe au lave-vaisselle. Les assiettes pour un dîner de fête se feront plus raffinées, avec un décor sophistiqué ou des couleurs assorties à la pièce dans laquelle le repas est servi (cuisine, salle à manger ou extérieur). On adapte également les assiettes au type de nourriture consommée.
L’utilisation d’assiettes en céramique artisanale permettra de mettre en valeur vos talents culinaires. Lorsqu’il s’agit de nourriture solide, on utilisera de préférence des assiettes plates. Dans une assiette ronde, le produit principal sera au centre, entouré de ses accompagnements, ou bien le produit est placé sur un côté et les accompagnements de l’autre afin de créer une symétrie et un équilibre dans l’assiette. On peut également faire le choix d’une assiette ovale, afin de mettre encore plus en avant la pièce principale.
Avec des composants liquides, on choisira plutôt une assiette creuse ou une assiette plate avec un rebord (solution fréquemment utilisée pour les plats en sauce). Dans ce cas, on peut également choisir de présenter la sauce à part à côté de l’assiette dans une saucière, laissant le plaisir aux convives de verser et doser eux-mêmes la sauce de leur plat.
Depuis toujours, les artisans répondent par leur travail aux besoins individuels et sociétaux en créant des objets fonctionnels. Depuis une dizaine d’années, ils doivent aussi prendre en compte la dimension environnementale. Une réflexion sur les formes, les matières, le mode de production s’est mise en place afin de donner naissance à des objets plus durables, moins énergivores et surtout plus éco-responsables, en réponse aux attentes des consommateurs. Il parait aujourd’hui évident d’allier le beau au responsable dans les arts de la table. Audace, créativité et bon sens prennent alors toute leur place à table. Les artisans choisis par TABLE & CRÉATION sont tous concernés par l’éco-responsabilité ; leur engagement se traduit à plusieurs niveaux : le choix des matières, des terres souvent locales, additionnées de matières recyclées, comme la cendre de vigne par exemple et surtout sans additif chimique ; la cuisson dans des fours conçus pour réduire la consommation d’énergie et bien sûr l’optimisation des charges de cuisson; enfin les céramistes portent tous une grande attention aux déchets et recyclent leurs terres non utilisées. En privilégiant les circuits courts pour la distribution, les céramistes contribuent aussi à réduire l’empreinte carbone de leurs créations.
Les objets en céramique sont réputés pour leur durabilité et leur résistance. Contrairement aux produits en plastique, ils ne se dégradent pas avec le temps et peuvent donc durer des décennies, voire des siècles s’ils sont bien entretenus. Cette longévité contribue à réduire la consommation de ressources et la production de déchets.
On peut donc résumer cet engagement environnemental de l’artisanat en quelques points :
Les assiettes en céramique artisanale supportent très bien l’usage au quotidien. Ayant souvent une valeur sentimentale, artistique ou même financière, il est donc important de conserver leur intégrité et leur beauté afin de les conserver et éventuellement les transmettre aux générations futures. Il faudra veiller aux variations de températures, car les céramiques peuvent y être assez sensibles ; évitez donc de placer vos assiettes près des sources de chaleur ou de froid et ne les exposez pas sans cesse à la lumière directe du soleil.
Il faut choisir un endroit frais, sec et à l’abri de la lumière directe du soleil pour stocker vos assiettes ; veillez également à les placer sur des surfaces stables et non-glissantes ; Évitez de trop les empiler pour les protéger des chocs et des rayures.
Même si la plupart des assiettes en céramique artisanale passent au lave-vaisselle, il est idéal, pour prolonger leur durée de vie de les nettoyer à la main avec de l’eau chaude et un savon doux. Il faut éviter d’utiliser des éponges abrasives ou des détergents agressifs qui pourraient endommager la surface de la céramique. Il faut aussi être attentif à ranger les assiettes en céramique avec précaution pour éviter les chocs et les chutes.
Il est déconseillé aussi de laisser les assiettes en céramique immergées longtemps dans l’eau.
En résumé :
| Conseils | Instructions |
|---|---|
| Utilisation | Éviter les variations extrêmes de température et l'exposition directe au soleil. Stocker dans un endroit frais, sec et stable, éviter de trop empiler. |
| Nettoyage | Privilégier le lavage à la main avec de l'eau chaude et un savon doux. Éviter les éponges abrasives et les détergents agressifs. Ranger avec précaution pour éviter les chocs et les chutes. Éviter l'immersion prolongée dans l'eau. |
Rien que par le choix des couleurs et des formes des assiettes, vous allez pouvoir créer des ambiances très différentes. La céramique permet un grand choix de couleurs, des teintes pastels pour apporter de la douceur, aux couleurs sombres pour un style industriel chic en passant par les couleurs vives pour apporter du dynamisme. Les motifs peuvent donner aussi beaucoup de caractère à votre table, notamment les inspirations ethniques très en vogue (décors inspirés de l’art japonais, afro-chic ou méditerranéens). La ttif dexture sera aussi un bon indicau style de votre table. Les assiettes évoluent vers des design asymétriques, des contours irréguliers, des effets graphiques et s’adaptent aussi aux tendances culinaires. Pensez également à utiliser une nappe pour rehausser l’originalité ou la couleur de vos assiettes.
Chaque assiette a une utilisation définie par les circonstances. Il convient de connaitre les usages de base. L’assiette plate sert à recevoir les plat principaux. Elle peut aussi servir de support à une assiette creuse ou à une assiette plus petite. C’est un ustensile de table, mais elle peut aussi servir d’élément de décoration. L’assiette creuse sert à servir la soupe, les potages, mais peut aussi servir au petit-déjeuner pour la dégustation des céréales.
L’assiette à motif peut présenter des ornements sur le pourtour mais aussi sur le centre. Une telle assiette retiendra l’attention des convives. Il faudra alors veiller à garder un écart régulier avec les autres éléments de la table ; elles peuvent aussi être multiples et mélangées, il convient alors de les alterner pour un résultat saisissant. Les services de table dépareillés sont de plus en plus courant. On distingue également les assiettes à dessert qui permettent de servir des plats dans des proportions moindres.
On distingue actuellement plusieurs tendances en matière de vaisselle céramique ; on constate qu’un vent nouveau souffle sur les arts de la table ; la vaisselle se fait plus audacieuse, avec une esthétique moins lisse, davantage d’imperfections, des couleurs franches, des dessins ludiques…
Une première tendance se dessine avec une inspiration méditerranéenne vintage et des motifs naïfs et colorés, épais et peints à la main (Popolo, Casacubista…). On retrouve ensuite une tendance au naturellement imparfait (inspiré du wabi sabi japonais), très significatif de l’artisanat ; on y met en avant les irrégularités, les tons bruns terreux ou sables, il s’agit d’allier simplicité et sophistication discrète (Revol, Jars…).
Une troisième tendance s’éloigne du minimalisme pour proposer une fantaisie décalée, une forme de dynamisme et d’optimisme avec des couleurs franches et éclatantes, des splashs de couleurs, des collages inattendus, avec un sens aigu du jeu (Serax, Maison Matisse…). Enfin, on trouve aussi une envie certaine pour la vaisselle classique vintage, les beaux services de grand-mère en porcelaine mais on n’hésite pas à les dépareiller ou à les mixer avec des éléments inattendus (Ginori 1735, Maison Manoï… )
